梵高个人资料简介图片 梵高最好的作品排行榜(6)

2016-10-19 11:46  来源:www.lieqie001.com  编辑:覃主编  已有()人围观
导读: 色盲猜测 梵高画作之所以色彩特别,只因他自带滤镜 一个色彩专家的偶然发现可能会改变我们对梵高作品的看法。有传言说梵高是色盲,这个传言也一直被大家用来解释为什么这位画家对色彩的运用会如此大胆。 一位日本大...

色盲猜测

梵高画作之所以色彩特别,只因他自带滤镜

一个色彩专家的偶然发现可能会改变我们对梵高作品的看法。有传言说梵高是色盲,这个传言也一直被大家用来解释为什么这位画家对色彩的运用会如此大胆。

一位日本大师在一次关于视觉缺陷的的演讲上说,他为了让自己对视觉缺陷有更好的理解,就站在一个被照亮的房间里观赏梵高的画,他发现这幅艺术品转化为另一幅更好的艺术品了。他在看梵高的画都会透过专门给色盲用的眼镜,他也会跟别人说自己的想法,然后让别人也用用自己的这副眼镜,看他们是否同意其实梵高的作品在视力有缺陷的人眼里是更好的。

在视觉有缺陷的人的眼里,梵高作品中不协调的颜色、变形的线条都不见了,每一幅画中的线条都是如此精致,每一个阴影都恰到好处。

代表作65年后再“合璧”

据英国媒体10月28日报道,梵高《向日葵》系列作品中的两幅画作将在英国伦敦国家美术馆举行合璧展。这是时隔65年,《向日葵》系列作品再次面向英国公众展出。

《向日葵》系列作品是梵高的代表作。梵高共创作了11幅有关向日葵的画

作,如今作品分布在荷、英、美、日、德等国。本次合璧展将展出的是荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆和英国伦敦国家美术馆的馆藏。梵高博物馆向英国出借的这幅《向日葵》创作于1888年,是该系列作品中最著名的一幅。伦敦国家美术馆馆藏画作由博物馆1924年直接从梵高家人手中购得,是系列作品中的第四幅,描绘了向日葵花瓣逐渐凋零、色彩逐渐褪去的形态。专家评估,这两幅画作的拍卖价格均在1亿英镑左右。值得一提的是,有关《向日葵》绘制过程和所用材料的最新研究成果也将同两幅画作一起展出。

据悉,《向日葵》一直是伦敦国家美术馆最受欢迎的馆藏之一。过去10年内,美术馆售出了上百万张以《向日葵》为主题的海报和明信片。

跨越时空的“艺术对话”

2015年10月22日,梵高逝世125周年之际,梵高漂洋过海来到中国,数百幅艺术作品通过现代感映技术与中国观众见面。中国当代熔铜艺术家朱炳仁以熔铜艺术再铸梵高经典,表现形式从平面走向立体,两位艺术家完成了跨越时空的对话。

人物评价

亨利·福西隆在论述凡高时说道:“他是他时代中最热情和.最抒情的画家。……对他来说,一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”,“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华,他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜,他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类” 。(奥夫沙罗夫编《凡高论》上海人民美术出版社,1987年,第95页)

他只是个普普通通的人,甚至比你我的日子更加的难熬,当他的精神接近崩溃的时候,他甚至用剃须刀割下了自己的一只耳朵,为的只是来制止自己内心越来越强烈的疯狂,他又是多么悲哀的一个人啊。他铸造了不朽的传奇,却也成就了自己悲剧色彩的一生,同样的,艺术家多是短命鬼,这位伟大的艺术家仅仅活了37岁,或许这就是成为天才的悲哀吧!(丰子恺《梵高的生活》)

“他的一生充斥世俗意义上的“失败”,名利皆空,爱情悲惨,饥苦交加,备受冷雨与摧残。可尽管如此,在生命将要终结前的岁月里,依然与巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗,拼死为人间换来了艺术的崇高与辉煌。”(冯骥才)

只不过画家们不会像液晶显示器那样,只会机械的再现原始色彩,而是把看到的闪烁的阳光和微妙的阴影变化,理解为光、色、形、意、美在绘画语言的辩证关系,进而再现于画布之上。而把这种艺术形式发挥到极致的还要数梵·高。(网易新闻)

后世影响

对于艺术的真诚

梵高绘画艺术的真实感及其所表现出来的对生命力的追求及对灾难民众不屈于命运的关切之情,我们会为之一震。由于这种面对社会丑恶、腐朽而表现出的不屈的肉体将鼓舞后来者在艺术长河中不时地探究与追求。论及个人,梵高无疑是不幸的,他单纯的理想主义信心,痛苦的疾病折磨,孤僻、直率、执着而神经质的性格使他难以融入当时的社会,并与人为善相处。或许正是这种性格缺陷成就了梵高的不朽。他以广博的文学涵养,宽厚的人文情怀,博大的同情心,悲悯的基督肉体,炽热的创作激情,共同的绘画技巧,把生命中最珍贵的东西熄灭在绘画艺术中,构成了他得以不朽的艺术生命。

梵高的不朽来自于他高度盲目的自然观绘画思想。早在18世纪,法国启蒙思想家卢梭就提出了“返回自然”的自然观思想。自然观思想以为,艺术家只要投身自然。才干创作出美的作品,诠释美的生活。凡高的艺术创作深受自然观思想的影响,他以宗教徒般的忠诚走进自然,诠释人生。他以其孤寂的生活和楚苦的肉体世界为创作背景,运用绘画的艺术方式表达出了属于他本人的个性化的自然世界。凡高描画出的自然世界不是地道的外在于人的客观存在,它是内化于人的“人化自然”。他经过绘画艺术将本身的内在心灵与其所处的社会联络起来,正如梵高所说:“在见到诸多自然事物时,如当看到一片树木时,我都能看到自然的表情,以至感遭到他们的心灵。我以至奢望可以在那里找到某种斗争的方式。”于是,作为一名艺术者,梵高不断在努力寻求人生意义与自然的实质之关系,他说:“一名社会劳动者形象,一片沙滩、天空与海洋,一块犁地上的犁沟等,都理应成为艺术描画的对象。将这些自然物描绘出来都是不容易的,但由于他们都是生活之美的对象,一名艺术家终其终身从事于表现这些自然物之美,的确是值得的。”由于反映自然之美是十分值得的,所以,梵高常处于一种肉体极度亢奋的状态来停止他的艺术发明,正由于这种执着,梵高的艺术作品才真正反映出来自然的“生气与真诚”,感动了有灵性的艺术之人,并传于后世而永不退色。

梵高独立特行的创作肉体与思辨认识也促成了其不朽的艺术生命。梵高也曾震动于米勒、伦勃朗、德拉克罗瓦等艺术家的绘画作品,但是,他更多的是汲取其创作精髓,注重本身情感的表达,强调本人的客观感受,追求方式和心理的均衡。梵高绝不故步自封地照搬传统和照实地描摹自然,他终其终身努力寻求个性化的艺术表现手法,并最终发明出了属于本人的艺术款式。梵高重复强调,艺术创作要“纵情地表现自我而不是努力地表现眼前之物”。梵高的人生是短暂的,但是,他却用短暂的终身完成了作为一位出色艺术家的共同的艺术发明图式。他用他的绘画作品表现了他共同的艺术人生和人文情怀,震动着后来的每一位酷爱艺术、酷爱生活的人们。他的艺术作品在他逝世近100年后成为了世人以天价竞购的对象,基本缘由在于他悲悯的人文情怀及猖獗的艺术情怀,并由此带来的无量的艺术价值。梵高及其艺术作品开启了西方现代艺术的大门,并成为西方艺术史上“表现主义”的艺术先导。梵高的艺术“是献给将来的”,他不朽的艺术肉体将在世界艺术史上永放光芒。

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梵高作品

后印象主义杰出代表

梵高,作为后印象主义的主要代表人物之一。他的绘画受到西方绘画的影响,也创造了属于自己的独特风格。他的创作的独特风格,他对形式的大胆追求,强烈的色彩表达,因此他的艺术创作也难以被大众接受,他习惯用夸张的变形手法和大胆的色彩表达来装饰他的画面。对梵高而言,画画只是一种纯粹化的个人表达,在艺术创作中他非常重视个人的情感,这让他很有动力。梵高的艺术风格最主要的特点就是对于色彩的表达,比如他的作品 《向日葵》,画面的整体色调就是高纯度的色彩,他有意识的强调色彩,一些传统的艺术效果被他有意忽略,将色彩表现到了极致,金黄色也是梵高习惯性用的颜色,由于他对生命的强烈的个性表达和追求的艺术个性,使画面具有特殊的装饰效果,或许有时候众人无法理解他为什么这么创作。他摆脱了对现实的束缚,而注重对生命本身的表达,用主观的情感抽象的表达着他所想表达的一切事物。总之,他经常用鲜艳明快高纯度的颜色、还有奔放的笔触去表现,颠覆了传统的绘画色彩,这在西方艺术上的影响是举足轻重的。

艺术形象

影视作品

1948年电影短片《梵·高 Van Gogh》克劳德·道芬饰演 梵高

1956年电影《梵高传 Lust for Life》柯克·道格拉斯 饰演 梵高

1990年黑泽明执导电影《梦》中马丁·斯科塞斯饰演 梵高

1991年电影《梵·高 Van Gogh》雅克·迪特隆饰演梵高

2009年纪录片《梵高:天赋之笔》雅克·甘布林饰演 梵高

2010年电影《梵高:画语人生》本尼迪克特·康伯巴奇饰演 梵高

2010年系列英剧《神秘博士 Doctor Who》S5E10《梵高与博士Vincent & The Doctor》

音乐作品

美国美国民谣歌手Don McLean为纪念梵高而作《Vincent》,是荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆常年播放的歌曲。

香港唱作女歌手王菀之也借梵高为题材,创作并演绎《画意》一曲,由林夕填词,并收录于2006年的专辑《诗情·画意》。

台湾歌手阿沁在2007年发行音乐专辑,名为《梵高的左耳》,并收录同名歌曲。

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